如何看待《上海堡垒》导演滕华涛公开道歉流量电影是否已死

《上海堡垒》的恐怖对市场来说是一件大好事。资本会意识到,如果一切都以流量为导向,就不会真正带来收益。所谓的流量艺人自带脑残言论,票房1亿,不会破。?

烂片营销第一年。

烂片也能获得高票房的事实,应该从六年前说起。

2013年,刘德华、张静初、林志玲、大卫等一批大牌明星集结,国内首部特工大片《天机富春·山居图》一上映就遭到差评。

这部作品融合了动作、虐恋、3D、科幻等商业元素。剧情空尴尬,让人尴尬。它在豆瓣创下了2.9分的超低分数。

矛盾的是,它的票房与口碑背道而驰,第一天就拿下了4600万的票房,两天就破了1亿,排名全片第一,最后以3亿的票房收尾,这是一个伟大的胜利。

从今天来看,3亿的票房似乎并不算大,但在2013年,已经足够进入国产电影前十。

就在一年前,《泰国迷途》开启了国产电影十亿票房的时代,而在那一年,中国电影市场正式超越日本,成为全球第二票仓。此前,国产电影最高纪录是冯小刚的《唐山大地震》,票房只有6.7亿。

《富春》打开了“烂片营销”的大门,它的成功也让资本市场意识到电影质量本身和口碑不一定与票房有关。

观众的疯狂吐槽和影评人的联合围剿并没有阻止作品取得长足的进步。相反,负责电影营销的北京却无限惬意,非常乐意利用这种高关注度拿下票房。

于是2013年端午节出现了一个奇怪的现象。带着“不看就评价不了”或者“要看有多差”的心态,观众买票入场,富春有些地方的上座率甚至高达100%。

富春的特色不仅在于“烂片营销”,更在于其商业化运营模式。

从一开始,拍一部好电影就不是制片人考虑的问题,如何回馈资本才是它的真命题。刘德华、张静初、大卫和林志玲这四位明星的目标是更广泛的观众。

它的一般商业元素也是如此,比如动作、爱情、科幻等。,都是为了更多的观众。在营销层面,《富春》在国内定位为“谍战片”,相对空白,早早放弃一线城市观众,前往二三线城市宣传,辅以当地媒体报道。

用现在的话说,就是“市场下沉”。

这种靠做产品拍电影的想法,无疑赢得了资本方的青睐。对他们来说,找个市场位置,聘请大牌明星,做推广宣传,都是有成本的,也是可以控制的,这是他们最擅长的。

而内容创作是不确定因素。

换句话说,如果口碑不能影响票房,为什么还要关注电影本身?一旦你找到了轻松赚钱的方法,资本自然会避免复杂和不可控的情况。

随着国产电影票房的快速增长,电影开始成为资本赚钱的捷径。这种无视内容,只关心明星和宣传的制作方式,不能说为国产电影的时代打开了一扇大门。

进步的小时代。

如果说《富春》只是打开了一扇交通电影时代的大门,那么郭敬明的《小时代》系列就只是把门踢开了。

类似于2013年6月上映的《富春》《小时代1》——现在回想起来,大概是国产片最黑暗的6月,遭遇了冷门口碑,豆瓣评分只有4.7分,但最终收获了4.83亿票房的好成绩。

与《富春》相比,郭敬明更多地采用了片场拍摄的模式。也就是两部作品一起拍摄,最后剪辑成《小时代1》和《小时代2》,同年分别上映。所以观众在6月份没有放慢脚步,两个月后的8月份,又出现了一个烂片暴击。

通过拍摄的方式将电影制作成本降到最低,两部电影合起来的制作成本只有4700万。第二部的票房虽然还没有达到3亿,但是总共已经赢了近8亿。如果按1来算,已经超过钢铁侠3,获得2013年内地票房第二名。

郭敬明有作家、导演等多种身份,但他最突出的身份是商人。从他当年对待抄袭的态度可以知道,无论是出书还是拍电影,他都不惧怕内容创作本身。最重要的是如何成功,如何赚钱。

《小时代》系列在其天才的商业运作下,给了电影人一个生动的教训。在选角上,京兆国的唯一标准就是面子。首先以“话题女王”“烂片姐姐”杨幂为主角,还用了、、冯等小鲜肉。

整部剧的男主角都可以用演技烂透一般来形容,观众从来没有感受过谁演技出众的不适。

郭敬明非常了解自己的电影观众,几乎都是多年积累的年轻女性和粉丝。为此,他用高调的演员和浮夸的剧情为他们服务。

事实证明,他的商业运作是成功的。虽然《小时代4》在柯震东受到了吸毒的影响,票房也没有超过5亿,但《小时代》系列最终以17亿的评分成为中国最赚钱的电影之一。知道这个系列可以以其慵懒的片场拍摄模式作为两部作品(3和4也是片场)。

尝到甜头的景米.郭的野心开始膨胀。

2016年发布的《大纪念碑1》是《小时代》的升级版。范冰冰、、、、罗伊等众多流量明星披甲上阵,并以“魔幻大片”为卖点,很明显京M .郭希望《大世界纪录》系列能创造更辉煌的票房。

万万没想到市场会冷场,投资高达2亿元的《绝技1》在国庆档输给了《穿越你的世界》,之后又被《湄公河行动》赶超,仅收获3亿多票房。

“湄公河行动”的高峰会和“大马可一号”的失血似乎已经显现出交通的疲软。

甚至在放映结束后,郭靖还会向粉丝哭诉:是不是因为我叫郭靖,所以一切都不对劲?是不是因为只有我一个人死了你就不会骂《史记》?

《小时代》系列受到的批评并不比《大纪念碑》少,但景米国却从来没有这么难过过。

原因是,对于一个资本来说,对这部电影的评价并不能真正触动他。然而,电影的票房是他们的软肋。不管这部电影有多糟糕,都不会影响他们。正是票房损失和投资失败杀死了他们——这也是滕华涛道歉的真正原因。

两年后,不甘寂寞的景珉国试图凭借《大关2》东山再起。结果预售价格只有8000元,他只好选择撤退。

郭敬明的野心最终导致了它的高楼大厦拔地而起,建筑倒塌。

“反骨男孩”吴京

2017年夏档开始有点惨淡。

2015年,凭借《大圣归来》《煎饼侠》《怪物猎人》的强势表现,国产电影在暑期档交出了辉煌的成绩单,整季票房高达124亿。

但只是到了第二年,它又恢复了原来的样子。自2013年以来,暑期学校保持了30%以上的年增长率,但与2015年相比,2016年几乎到位。

今年,在经历了《美人鱼》破30亿票房的刺激后,寄予厚望的暑期档国产电影受挫。《绝地逃脱》和《寒战2》的表现并没有达到预期。最终只有《盗墓笔记》破10亿挽回了一点面子。

2017年,由于春节档的强势,传统的五一档和端午节档表现惨淡,上半年国产片占比低至39%左右。“小流量鲜肉+IP+营销”的游戏似乎开始失败了。而于晏、的《武传》空,杨洋、刘亦菲的,甚至聚集了大量流量小生和建军节的献礼片《建军大业》,市场表现都远未达到市场预期。

7月28日之前,市场分割票房只有33亿,比两年前的55亿少了20亿。奇迹般的是,7月最后4天,分割票房竟然增加了13亿元。

因为这一天,《狼勇士2》上映了。

狼勇士2真的在2017年拯救了夏季档。8月票房突破73亿,仅《狼勇士2》就贡献了一大半。直到夏季赛结束,总票房达到163亿,同比增长22%。《狼勇士2》也以惊人的56亿票房登顶中国票房冠军,两年后连《复仇者联盟4》都没能打破这一纪录。

与同时期的其他国产电影相比,《狼勇士2》几乎没有什么优势。

在IP上,《武传》空和显然比《狼勇士1》更出名。

论流量,当时的吴京根本比不上彭于晏于晏、刘亦菲、杨洋等人,更不用说建军所有的小鲜肉了。

在营销上,虽然后来复刊很多人说“爱国情怀”,但并不能解释为什么同样题材的《建军大业》表现不佳。

要知道在上映前,把所有身家都押在《狼勇士2》上的吴京,根本没钱做营销推广,只能用最“笨”的方式在全国各地跑宣传。原因是《狼勇士2》确实在电影创作上获得了观众的认可。

为了拍摄这部作品,吴京卖掉了房子,筹集了8000万元,几乎全部用于制作。虽然作品还是有瑕疵,但几乎是最接近好莱坞水平的动作片。

在打开机器之前,吴京去洛杉矶会见了鲁索兄弟,并寻求了很多建议。最后通过鲁索兄弟的牵线搭桥,我邀请到了《美国队长2》的动作指导。

一开始,《美国队长2》的动作剧是漫威漫画史上最好的。在吸收了大量经验后,结合吴京对中国的了解,奇迹发生了。

在此之前,市场并不看好狼勇士2。显然,在资本方看来,国产动作片和非流量吴京的结合并不吸引人。吴京吹嘘自己想拿10亿票房也是一些网友眼中的幻想。

其中,唯一可以算是流量明星的张寒,口碑不佳,很难想象他的表现能对票房做出什么贡献。没想到的是,并不是这位流量明星给《狼勇士2》带来了票房,相反,《狼勇士2》让他在公开场合洗去了口碑。

在当时流量盛行的时候,吴京就像一个“反骨男孩”,与整个市场格格不入。《狼勇士2》的成功让过去只关注流量明星和话题的资本家难以下咽。

也许是为了安慰自己或者是为了继续维持流量电影的稳定。一向忽视公共关系的吴京的很多言论都被转发和嘲讽。《狼勇士2》也被认为是吴京昙花一现,很多流量电影的既得利益者都在等着吴京的翻车。

结果,一年后,反骨男孩再次扇了刘一巴掌。

疯狂春节档

近年来,春节档成为兵家必争之地,但事实上,“春节档”的概念最初并不存在于中国电影市场。

春节档案的前身是农历新年档案,起源于香港。1997年,冯小刚的《甲方乙方》借用了这个概念,这是内地首部贺岁片。此后,贺岁片每年都成为内地电影的标配。

广义上的农历新年档,是指从上一年的12月到春节结束的时间跨度长达三个月。国产电影通常在12月和次年1月上映。相反,春节作为农历新年的尾巴,往往是进口片的拍摄地。

这主要是因为,过去电影消费主要集中在一二线城市。春节回家后,看电影的人少了,市场自然冷了。十几年前,影院甚至元旦就关门了。

随着影院和银幕数量的增加,电影市场逐渐向三四线城市下沉,“小城镇年轻人”成为观影主力军,从而带动春节档的爆发。

2010年,现象级电影《阿凡达》进入中国,恰逢元旦和情人节双剑合璧。虽然上映了一个多月,但《阿凡达》还是在春节的7天里斩获了1亿票房。近年来好莱坞电影在春节档的出色表现备受市场关注。2

2013年,周星驰的《西游记》在大年初一上映,7天就拿下了惊人的5.3亿票房,最终以12.46亿的票房拿下了内地票房冠军。2016年,星爷的《美人鱼》在春节档爆发后创造了33.6亿的票房神话。

再也没有人怀疑春节档的神奇,邢师傅把春节档变成了最赚钱的档。从2010年的1.55亿到2019年的58亿,春节档的数量暴增了近40倍。

值得注意的是近两年的春节。

2018年春节档,《捉妖记2》和《唐人街探案2》是之前最受关注的,其次是《女儿国之旅》,而《红海行动》一开始也只是排在第四。然而从三年级开始,其口碑开始逆袭,最终突破30亿票房。

2019年春节的情况也很相似。市场预测前三名分别是宁浩的《疯狂的外星人》、周星驰的《喜剧新王》和韩寒的《飞天人生》。科幻背景的《流浪地球》被认为不适合春节。结果从第三年开始强劲转向,票房突破40亿,成为国产电影史上第二。

吴京因此成为中国第一位亿万富翁。

这两年的春节档电影虽然不是很标准的流量电影,但前期被看好的作品基本都是资本迎合市场的作品。

长期以来,资本市场倾向于春节档,观众更喜欢家庭电影,所以喜剧和魔幻是主力军。像《红海行动》这样的动作片不受青睐,更别说《流浪地球》这样的科幻片了。

然而,观众用实际行动证明了他们更喜欢看什么样的电影——简单而美丽的电影。

《红海行动》和《流浪地球》都没有刻意迎合市场,也没有广泛宣传。他们只是把自己做好,然后反击。

也说明在长期的资本运作下,观众已经非常反感用流量和IP绑架票房的偷窃和欺骗。烂片营销的时代基本结束了,没有观众会因为想看电影有多烂而走进电影院。

让烂片伤害投资者,是对资本市场最有力的打击。

《上海堡垒》没有资格关上中国科幻的大门。

事实上,《上海堡垒》的失败是很早就预料到的。

在江南的原著中,这部作品本身就是一部披着科幻皮的爱情作品,而滕华涛也因此被邀请担任导演。

在《流浪地球》大获成功,中国科幻元年口号兴起之后,《上海堡垒》一下子成为中国科幻电影的接力,不断蹭着科幻在营销上的热点。

这部作品可以说是国产流量电影的代表作。首先是江南原创作品的IP加持,然后邀请了擅长言情片的滕华涛执导。在演员选择上,鹿晗自然是鲜肉小流量的代表人物,而在营销上,他疯狂地打出科幻牌,企图引爆话题。

结果,这些曾经几乎一无是处的方法最终失败了。

和所有国产电影一样,《上海堡垒》把所有精力都花在了现成的把戏上。演员、IP、特效等。都是噱头,最重要的还是电影本身。《流浪地球》的成功并不是因为它是一部科幻电影,他的年轻演员的演技也远未成熟。但这部作品确实能表现出制作人的诚意。

电影流量最大的问题是资本家和制片人总是把观众当傻子。他们总是认为只要把热门的商业元素混合在一起,观众就能被骗进电影院。

但是观众也越来越多。经过几年烂片的洗礼,大部分观众选择避开烂片。很多粉丝说,不看怎么评价?对不起,现在大家都不傻了。口碑和票房的双重崩盘也极大地刺激了制作方。关伟甚至直言不讳,重复了四句“这是一部烂片吗?”微博质疑观众。

而大家对此的反应很简单,一个字:是的。

导演被迫回应,虽然是道歉,但道歉的对象似乎并不是观众。用滕华涛的话来说,《上海堡垒》还是和中国科幻捆绑在一起的,但是如果中国科幻电影中有哪怕一点敬畏,最好的办法就是不让《上海堡垒》上映。

对中国科幻的支持不是买票看《上海堡垒》,而是选择不看。

估计2亿元的票房也将破产流动鲜肉的神话。那些轻易刷出破纪录的粉丝数和转发量的人,在真实的票房数据中得到了体现,他们很脆弱。

有流量粉丝说剧情不好,那跟演员有什么关系?

不好意思,流量演员是电影里的花瓶。如果作品反响不错,他的评价会很高。如果工作做得不好,他自然要承担责任。

换句话说,如果《上海堡垒》拿到8分以上,票房10亿元,粉丝肯定会给鹿晗很大的功劳,对吧?我相信即使这个分数被砍了一半,粉丝们也会把他们的偶像带到天堂。

有的粉丝哭了,流量明星是原罪吗?你没看到他的努力吗?

流量从来不是原罪,重要的是你如何使用它。要努力,那么多训练有素的演员和专业演员辛苦了一辈子,可能都没有机会演主角。流量明星对电影行业的入侵,大大降低了这些好演员空的生存空间,但在那个时候,又有哪些粉丝可以为他们报仇呢?

也许未来会有很多这样的资本玩具,但他们错估了市场,低估了观众。流量电影的时代已经结束,未来高票房电影绝对是口碑营销的天下。

《上海堡垒》没有资格代表中国科幻。面对这样一部科幻电影,总只有一句话:不要去看!别看!别看!

posted @ 21-10-27 02:25 作者:admin  阅读:

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